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| 厦门歌舞剧院报 |
| 主办：厦门歌舞剧院 主编：陈 耕 副编：蔡志明 责编：董闽红
2002年9月15日 |
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| 【1版】
【2版】
【3版】
【4版】 |
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四幕话剧《青春摇滚》是我的研究生王晓红的习作。从剧本最早的构思、拟定初稿的提纲，到制定第二稿的修改方案，我都提出了意见；第三稿遵照导演的意见修改时，我也参与了。在这个过程中，我不时回想起我在上海戏剧学院做研究生时，导师陈耘教授对我们分析他的作品《年青的一代》的情景。尽管这部话剧在最近受到攻击，被说成是一部“扼杀个性”的糟糕的作品，我还是承认这出戏对我产生了影响，并且仍然对我的导师充满着敬意。
《青春摇滚》的男女主人公李牧、孟晓秋和《年青的一代》的主人公肖继业、林育生一样，都是应届大学毕业生，都面临着严峻的考验和选择，最终分别
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走上了不同的道路。孟晓秋从父亲因为贫穷而耽误治病、终于亡故这一悲剧中得出了错误的结论，她离开自己的男友李牧，放弃了考研究生的机会，成了一家大酒店副总经理的秘书。而李牧在久久的徘徊后，毅然决然地回到自己的故乡，投身于大西北的建设。在李牧身上似乎有着肖继业的影子。有人认为，李牧放弃留在沿海城市工作的机会而回故乡，这一结尾的处理，是过于理想化了，是人为的拔高。但是我并不这样看问题。我觉得，这恰恰是李牧具有坚强个性的表现。他不接受副市长女儿的帮助，进设计院工作，而宁可回大西北去，用他的话来说，就是不愿意做一棵攀着大树生长的青藤。如果认为“人不为己，天诛地灭”，人人都只有被物质的欲望卷着走，才算是符合人的本性，而做一点牺牲就是“抹杀个性”，那也未免太可悲了。当前，我们的物质生活确实大大地提高了，可是，另一方面，人的“物欲”也大大地膨胀了；崇高遭到嘲笑，遭到唾弃，遭到亵渎，遭到打击。生活中集体主义精神太少，阳刚之气太少，崇高精神太少。面对这种情形，我们的文艺家是不是应该站出来讴歌崇高呢？如果我们的作品中表现一点崇高精神，就说是拔高，就说是抹杀个性，那么，我们民族的希望何在？！连西方哲学家都感到忧虑的问题，难道我们就不该思考吗？！
不错，像李牧那样的大学毕业生是很少的，可是并不是没有。我们的创作并不是按照平均数来构思的。文艺创作源于生活，但不能自然主义地照抄生活，看到什么就写什么。对生活素材加以提炼，加以典型化，这才是真正的现实主义。
回想《青年的一代》，尽管它有这样那样的缺点，可是，我们应该对它采取历史主义的态度。这部被周恩来等老一辈革命家所肯定的作品，在中国话剧史上发生过巨大的影响，这种影响主要是正面的、积极的。在《青春摇滚》即将上演之际，我格外怀念尊敬的 |
| 陈耘老师。 |
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到剧院观看之前，我就对这部作品充满了兴趣。因为以前看的一些剧本都是大师级作家写的，演的人也多是北京人艺的那些演员。《青春摇滚》不论是剧作者还是演员都不是那么强调专业，剧作者是同专业的师姐，我们班的一位同学还参与了演出，所有这些无不对我产生了强烈的吸引力。最重要的是，我觉得晓红师姐的创作为我们提供了一些经验，让我感到原来我们离话剧创作并不远，校园话剧也来到了我们的身边。
在排演之前，我曾经阅读了原创剧本。当时感觉剧本的整体结构还不错，语言也挺贴近学校生活的，就是结尾可能会发展得过于迅速，力量不是很足。听说剧本在排演过程中改动较大，我不禁对它的新貌产生兴趣。观看演出时，注意了这一点。老实说，现在这样的结尾无疑是比较成熟的。单从这样的结尾来看，还有点儿古人所云的“豹尾”的效果。这是较为符合话剧创作艺术的。大概有得也有失吧，这样的改动由于在整个剧本中很突出，反而削弱了原来那种清新的校园戏剧的风格。剧本原名为《考研》，身处学校的剧作者小试牛刀，为作品吹进了极为可贵的校园气息，我想当时能够引起评委注意，首先得力于此。总的说来，作品的前半部分风格较为清新自然，后半部分则雕琢的痕迹较重，人物的性格也和前面的剧情有些脱节，不知道这《青春摇滚》是不是西施，是否能够“浓妆淡抹总相宜”呢？ |
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厦大的风凰花一年总有两季的惊艳：一季是六月老生毕业前的一地落红，伤感迷离；一季是九月新生入学时的满怀灿烂，恰如现在。花落花开，年年如是。凤凰花影浮动中，王小红的话剧《青春摇滚》拉开了帷幕。
这是一部青春校园剧，它描述了一群青春年少的大学生临近毕业前的一段生活经历。主人公孟小秋，从偏远落后的“小地方”来到这所滨海的校园，她有一个有才华而真心相待的男友李牧，风趣执着的好友、“考研专业户”大毛，毕业前她参加了公务员考试，笔试考了第一。正当她满怀希望地憧憬新生活时，却传来了在面试中落选，副市长的女儿、室友董思思取而代之的消息，继而男友李牧毕业进设计院的事情又泡汤，同学为她打抱不平，她也感到愤懑与不公，于是决心加入考研的大军。痛苦中的孩子敏感而乖张，爱之愈切，伤之弥深，小秋与李牧大吵之后，竟生隔阂。然而不幸总是接踵而至，父亲病重住院却无钱动手术，后来，小秋实习时认识的酒店林副经理代付了这３万元，方才进了手术室，可惜已是回天乏术。残酷的现实，无助的母亲，林副经理不失时机地邀请小秋到酒店工作，迷乱的小秋天真地以为“钱和工作都解决了”。李牧执意阻拦，一气之下口不择言，反加速了小秋的出走。悲痛之中李牧意外地接受了董思思的爱慕。成长中的孩子总是把未来看得太美好，看不清甜言蜜语包裹下的险恶用心。林副经理觊觎小秋的青春，他明了青春是一种可资利用的资源：青春的明丽、激情、憧憬、无限的可能与茫然不知所措。在付出惨痛的代价之后，小秋终于发觉身在歧路，她返归旧居，想找回昔日的自己，可是逝者如斯，李牧放弃了董思思帮助下进设计院的机会，毅然打起背包，参加家乡的建设，董思思发现爱情并不仅仅是单方的给予，大毛在考研的艰苦岁月中继续煎熬……每个人都各适其所，惟有自己悬置不知所向。诱惑与欺骗往往与憧憬如影相随。林副经理的手机又响了，在亲情、爱情、友情护佑下的小秋毅然决然地砸碎了虚假的镜像，舞台上顿时满是闪动的灯光切落的碎影。
导演郝钢先生说，这是一部描写寻找过程中的酸甜苦辣的戏剧。我深以为然。这种寻找可能更多的是形而上意义，建立在纷繁芜杂的事件基础上的：自我的寻找与确立，对青春意义的探究。有位同学说，大四一年的经历抵得上前面三年。或许他的意思是，站在大学进入社会的风口，你必须开始独立选择、独自承担。诚然，今日的校园已并非与世隔绝的象牙塔，就如该剧舞台设计中：
书墙之外，广告招牌霓红闪烁，近在咫尺。但无论如何，校园还是有一种相对独立与自足的品质，尤其是弥溢于剧中对校园的偏爱。校园发生的这些事情，对于阅历丰富的人来说或许微不足道，对于若干年后已远离校园的人来说或许不值一提，即便曾经亲历。然而对于正身处这一情境的这些孩子来说，是人生中的第一次自己重大的选择，有些事关乎是非，可是“身在此山”，难辨真伪；有些事无关是非，可每一选择都有自己的理由，前辈们给了我们各种各样的范例，然而哪一种才是适合自己的呢？在这些青春的日子里，既有对未知生活形态的向往，对完美生命形式的憧憬，同时也混杂着一种青春本能的骚动和现实中无从寄托的悬浮感。从而成长的历程往往伴随着几分躁动、不安与焦灼的情绪。于是，就有青春的残酷，昆德拉感慨道：“青春是一个可怕的东西：它是由穿着高筒靴和化装服的孩子在上面踩踏的一个舞台，他们在舞台上做作地说着他们记熟的话，说着他们狂热地相信又一知半解的话……”
然而“一切有意味的东西都要在不安定的徘徊中寻找。”寻找有时并不一定在于结果的完满。过程本身也许更具有深刻的意义。青春是一道门槛，有人从容地跨过去，大路朝天，有人在这里不小心跌了一跤，就如小秋。但是这又有什么关系呢，我们都是成长中的孩子，所以懵懵懂懂，所以跌跌撞撞，跌倒了只要爬起来，前方永远阳光灿烂。我们将用成长的荣光掩饰所有的伤痕。 |
| （厦门大学中文系戏剧戏曲学２００１级研究生 吴慧颖） |
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| 剧情梗概： |
| 《青春摇滚》描写了当今大学生在面对毕业考研、求职和求索自己人生的价值坐标的心路历程，以及在此过程中面对的来自社会种种诱惑时的无奈、迷茫、反思和抗争，反映了当今部分大学生的生存状态和价值思考，也体现了大学生求索、奋进的精神。该剧的男女主人公均为大四的毕业生，是一对学生恋人，原本两人均怀着对未来的美好憧憬，在经历了理想、事业、爱情的种种矛盾和困惑后，重新审视自己，而最后两人出乎意料的结局更将引起人们的无限思索。 |
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郝 钢，国家一级导演。六十年代毕业于中央戏剧学院导演系。曾先后排演了六十余台中外古今戏剧。八十年代末创意、策划、筹办了“中国第一届小剧场戏剧节”。所排演的剧目先后获中宣部“五个一工程”奖，文化部“文华特别奖”、“文华新剧目奖”、“文华大奖”。其中代表作《秦淮人家》先后获第六届中国艺术节大奖，文华新剧目奖、中宣部“五个一工程”奖。《厄尔尼诺报告》分别获“五个一工程”奖、全国第六届艺术节大奖、第七届戏剧节大奖、全军汇演一等奖、优秀导演奖、文华大奖、文华导演奖。被评为南京市优秀共产党员标兵、劳动模范、江苏省劳动模范，享受国务院政府津贴。 |
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王晓红，女，1998年毕业于厦门大学中文系，现为厦门大学中文系2000级研究生“戏剧与影视理论”方向研究生。 |
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院 长 室：2023011
书 记 室：2047151
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