|
|
| 厦门歌舞剧院报 |
| 主办:厦门歌舞剧院 主编:陈 耕 副编:蔡志明 责编:董闽红 2002年9月15日 |
|
|
|
|
|
|
| 【1版】 【2版】 【3版】 【4版】 |
|
|
|
 |
|
| 7月12日厦委编[2002]007号文件,正式批复厦门市歌舞剧团和厦门影剧院合并成厦门歌舞剧院,并加挂厦门艺术剧院的牌子。剧院内设办公室、管弦乐困乏、舞蹈团、歌剧团、舞美中心、创作室、剧场管理部。 |
 现代舞(剧照) |
 交响乐(剧照) |
 阿美姑娘(剧照) |
|
|
|
|
厦门市歌舞剧团终于和厦门影剧院实行“院团合一”的改革,诞生了既是艺术表演团体,又是表演场所的厦门歌舞剧院。这标志着我市艺术表演团体的改革开始了一个新的里程,也象征着“艺术之城”的建设迈出了影响深远的一步。
早在2000年中央文化部《关于直属艺术表演团体深化改革的意见》中就明确提出,“中直院团是从事剧场艺术的表演团体,剧场是一个有形的市场流通环节,对演出效益具有决定性的影响。中直院团要重视剧场艺术的特点,不断探索剧场艺术的经营模式,大力开拓演出市场,提高演出效益。
“要通过政府和社会的力量,加强剧场建设。每一个剧团都要争取有一个适合自身艺术特点的剧场,形成场团一体的相对固定的艺术生产基地,为观众提供优质的艺术服务”。
应该注意,文化部提出“院团合一”作为艺术表演团体深化改革的重要措施,是在艺术表演团体改革已经进行了将近廿年,取得正、反两方面较多经验与教训;是在我国人均收入已过小康, 沿海城市生活水平已追上中等发达国家的2000年。也就是说,当一个国家从农业社会跨进了工业社会,当“城市化”已成为社会发展的动力,艺术表演团体就应当思考如何来回应现代都市的生活需求。
那种形成于农业社会的走村镇、闯码头的戏班,已经难于成为现代都市艺术表演的主流。不错,即使在城市化高度发展的欧美,也仍然有流浪的戏班舞团。但是,成为主流,为社会为国内外所瞩目的,却是如巴黎歌剧院、莫斯科大剧院、百老汇音乐剧剧院等“院团合一”的剧院。尤其是表演歌剧、舞剧、音乐剧的表演团体,莫不拥有自己的剧场。美国百老汇音乐剧更是发挥到极致,为一个剧盖或整修一个剧场,然后,演出十年、八年,甚至廿年。
欧洲的剧院则大多统辖几个剧团,实行保留剧目轮换演出制。每个剧院一般都有五、六十个保留剧目,一年到头轮换演出,成为城市的文化景观,成为现代都市艺术的象征。
“院团合一”不仅是艺术表演团体适应社会转型的改革,还是舞台表演艺术适应从计划向市场转变的改革。剧场是舞台表演艺术的市场,观众通过购票欣赏自己喜欢的表演艺术;表演团体通过舞台把自己的艺术产品推销给观众。在剧场和剧团分离的情况下,相当多数剧场经营的主体并非舞台艺术,而是舞厅、录像厅、招待所、餐厅、商店、游乐场。象厦门影剧院原先的主要收入就是依靠出租场地做歌舞厅、台球城、玻璃店、洗车场,以及自己办招待所、餐厅。围绕舞台演出运作,为剧团服务的机制,根本就难以建立。剧团和剧场的矛盾、冲突,相互告状,乃至演化成斗殴事件,层出不穷。艺术产品找不到市场来营销,而市场(剧场)又已改变了营销商品,或者根本就缺乏内在动力来为艺术产品营销服务。这种种现象在实行“院团合一”之后,可以迎刃而解,为艺术产品走向市场创造一个良好的环境。当然,这其中所要进行的工作还很多。
批准“院团合一”,绝不是“院团合一”改革的结束,恰恰相反,仅仅是开始。要使厦门歌舞剧院真正回应现代都市艺术的需求,回应走向市场的需求,还有很长的路,“同志尚需努力”。
|
|
|
|
厦门歌舞剧院艺术委员会已于近期成立。艺委会主任由文化局聘请我国著名作曲家王世光同志担任。艺委会委员由本院在职的具有高级艺术职称的专家产生,并聘请厦门市文化艺术界和本院退休知名艺术家担任顾问。
艺委会将研究和提出有关本院总体艺术建设方案和设想;确定年度创作演出的计划要点;对有关重点剧(节)目提出评估和实施方案,对保留剧(节)目进行加工提高和建议;并担任本院业务人员的招聘和考核评委。
艺委会成员如下:
陈耕、王军同志任艺委会副主任委员,郑超英同志任艺委会秘书
委员:(按姓氏笔划顺序排列)
王世光 王 军 邓晓雷 李彩勤 陈 耕 陈建勋 郑超英 胡乃君 钟旭来
顾问委员:创作:袁荣昌 黄永碤 器乐:吴宏才 李未明 声乐:吴培文 郑毅训
舞蹈:陈家瑞 陈 燕 章东新 曹诚渊 范东凯
|
|
|
|
 |
|
第十届【文华奖】获奖剧目评语
剧目名称 南音乐舞《长恨歌》
艺术品种 曲艺
演出单位 厦门市南乐团、厦门歌舞剧院、厦门市台湾艺术研究所
获奖奖项 新剧目奖
“南音”,又称“南曲”“南管”和“南乐”等。是我国古老的优秀传统曲艺艺术样式之一。它源于汉唐,传于宋,盛行于明清。虽以说唱为主,但有着极强的音乐性。被誉为中国说唱音乐的“活化石”之一,历来深受海内外广大观众的喜闻乐见。盛行于我国福建闽
|
南、香港、澳门及台湾地区,在东南亚闽南籍华侨、华人的聚居区也颇为流行。
“南音乐舞”《长恨歌》,即是在继承“南音”古老优异艺术传统的曲艺艺术形式基础上创作出来的整台优秀节目。它在艺术内容和艺术形式上都取得了较高的艺术成就,有着如下一些十分突出的特点。
如:在继承“南音”传统曲艺艺术形式的基础上,将说唱、表演、乐舞美熔于一炉,充分展现了整台节目的综合美。另外,在对原“南音”古老静态“坐唱”或“站唱”为主的表演形式方面,进行了大胆的改革创新,改为在优美乐曲伴奏下的以说唱、歌舞等为主体的整体性的动态性表现形式,由此大大增强了和丰富了其艺术表现力,强化了其视觉效果,收到了强烈的艺术效果。再如,在坚持和忠实于传统“南音”曲艺艺术以五人说唱为主的前提下,在表现形式上大大强化了其表情动作的表演力度,以此,使整台节目更形成了一束既富有传统民族审美意韵,又蕴含着现代审美意识的民族艺术之花。
由此更展示了这种独特民族艺术形式的民族个性和其广泛的世界性,使“南音”这一具有上千年历史的古老艺术品种焕发了艺术青春,同时亦使之更适应当今观众的审美需求。 |
|
|
|
《长恨歌》内容简介
南音乐舞《长恨歌》撷取千古传唱的唐明皇与杨贵妃的爱情故事,根据南音的特点,选取盟誓、死别、天上人间三个故事片断,用“乐”与“舞”演绎一段美丽动人的千古绝唱。
唐明皇、杨贵妃、乐工、宫女既是故事中特定的人物,又是且歌且舞者。把乐员化成唐朝乐工,突出南音乐队的特点,让唱员、舞者扮成宫女,赋予她“乐和舞”的身份,两者融为一体,适合南音的演唱、演奏方式。
该剧于1999年开始构思创作,2000年演出后,受到艺术界和观众的好评,专家与观众评价认为:该乐舞既保留了南音古老曲种的音乐特色,又丰富了古老曲种的表现力,展示古老音乐的现代审美意蕴。
|
|
|
|
|
一、歌舞团和歌舞剧团
一字之差,却差之颇大。从历史看,厦门歌舞剧团,一直以舞剧《白鹭》、《椰林怒火》、《白毛女》,歌剧《江姐》、《洪湖赤卫队》、《阿美姑娘》,歌舞剧《双连杯》、《南音魂》以及小舞剧和中型舞剧《英雄小八路》、《半屏山》、《神鸟》等而享有盛誉。虽然也排演了许多歌舞节目,但以歌舞节目而在观众及中国、省内舞台形成影响的,却主要是上述歌剧、舞剧、歌舞剧。因此从历史看,应当坚持以此为主要发展方向。
从现实条件看,应当清醒地认识厦门在全国艺术领域的地位。最优秀的艺术家和毕业生,都不会把厦门作为第一选择。毕竟北京、上海是中国艺术的中心。这样,我们不可能依靠少数极其优秀的歌唱、舞蹈或器乐的艺术家在全国取得突出的地位。我们只能依靠集体的力量、综合的艺术力量,来取得优势。而歌剧、舞剧、歌舞剧作为舞台综合艺术,正是最可能发挥集体综合力量的艺术样式。
二、音乐剧和歌舞剧
西方戏剧较早讲究纯粹,舞剧绝不开口、歌剧极少说话,连“你吃饭了”都要唱,而易卜生的话剧则完全生活化。中国(包括印度、日本)的戏剧则讲究综合,唱、做、念、打俱全。观念是“以歌舞演故事”,集体审美意识是“载歌载舞”。廿世纪,西方学习东方戏剧,产生了以西方歌舞,主要是美国百老汇歌舞演故事的“音乐剧”。于是我们现在继交响乐之后,又开始“音乐剧”热。却没有想到“以歌舞演故事”的老祖宗是我们自己。
中国戏曲从最早的宋金院本,历经元杂剧、明传奇、清中叶以后兴起的地方戏曲直至今天,一直在变动不居之中,但以歌舞演故事这一宗旨未变。院本、杂剧、传奇,而今谁还看到过,都已死了。但他们留下了儿子、孙子,留下了我们今天看见的京剧、越剧、歌仔戏、高甲戏。一百年前没有歌仔戏,二百年前没有高甲戏。我们的祖先有惊人的文化创造力,创造了一代又一代的戏曲,这就是生生不灭,中国戏曲因而永生。不是长生不老,而是推陈出新,传宗接代,生生不灭。而传宗接代的办法就是始终掌握“以歌舞演故事”的宗旨,以那个时代的歌舞来演故事。所以中国戏曲数百种,区别只在唱腔(歌)表演程式(舞),语言(另一种形式的歌)。
到了今天,大家已都看到戏曲的危机,没有观众。但这不是中国戏曲的危机,而是某一剧种,如高甲或梨园之危机。对中国戏曲而言,恰是一个生机。历史已到了新的时代,将降生新一代的中国戏曲,而责任就在我们肩上。我们是否可以遵循“以歌舞演故事”的宗旨,以今天青年所喜爱的歌舞样式来演绎故事,创造出我们这个时代的中国戏剧——当代中国歌舞剧呢?
如果厦门歌舞剧院能够大胆借鉴西方歌舞和音乐剧,在继承闽南及中华民族传统歌舞和传统戏曲的基础上,进行现代化改造创新,并以之演绎今天的,也可以是过去的故事,率先创造出为当代观众所喜爱的歌舞剧,那么厦门歌舞剧院在中国舞台和中国戏剧的历史上,就可以写上自己的一笔。
因此,沿着中国戏剧历史的轨迹往前走,把创造新时代的中国戏剧——中国歌舞剧,作为艺术发展方向,是值得我们为之拼搏的。当然,创造的前提是大胆借鉴吸收西方歌、舞、乐和音乐剧,努力继承民族歌、舞、乐和戏曲,认真思考、揉合、提炼、升华。为这个目标去奋斗去受苦挨骂,献上青春、甚至生命都是值得的。
|
|
| 下一版 |